Objetivo de la exposición de arte
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Esta lista, que se presenta a continuación, hace un repaso de las 20 obras que han llegado a definir este año. En ella se incluyen obras nuevas que responden directamente a la pandemia y a las actuales protestas de Black Lives Matter, desencadenadas por el asesinato de George Floyd a finales de mayo por parte de la policía. Algunas obras creadas para abordar estos temas fueron fugaces y sólo se vieron durante un breve periodo de tiempo; otras son permanentes y probablemente serán vistas por muchos en los próximos años. Al abordar los temores colectivos y el cambio estructural, estas obras nos hicieron albergar la esperanza de un mundo que podría ser muy diferente en 2021.
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Una exposición de arte es tradicionalmente el espacio en el que los objetos de arte (en el sentido más general) se encuentran con un público. Se entiende universalmente que la exposición tiene una duración temporal, a menos que, como rara vez ocurre, se diga que es una “exposición permanente”. En inglés americano, pueden llamarse “exhibit”, “exposition” (la palabra francesa) o “show”. En inglés británico, siempre se denominan “exhibitions” o “shows”, y un elemento individual de la exposición es un “exhibit”.
Estas exposiciones pueden presentar imágenes, dibujos, vídeo, sonido, instalación, performance, arte interactivo, arte de los nuevos medios o esculturas de artistas individuales, grupos de artistas o colecciones de una forma específica de arte.
Las obras de arte pueden presentarse en museos, salas de arte, clubes de arte o galerías de arte privadas, o en algún lugar cuya actividad principal no sea la exposición o venta de arte, como una cafetería. Se observa una importante distinción entre las exposiciones en las que algunas o todas las obras están a la venta, normalmente en galerías de arte privadas, y aquellas en las que no lo están. A veces el evento se organiza con motivo de una ocasión concreta, como un cumpleaños, un aniversario o una conmemoración.
Tipos de exposición de arte
En el mundo del arte moderno, Banksy es un nombre que todo el mundo conoce aunque no tenga ni idea de quién es en realidad este artista pseudónimo. Desde su trabajo clandestino en Bristol en los años 90, Banksy se ha convertido en uno de los artistas más cotizados del mundo actual.
Temático contra el establishment, sus creaciones lo convirtieron rápidamente en una especie de profeta de lo subalterno. A través de motivos sencillos y dibujos como Chica con globo, Banksy ha sabido transmitir mensajes contra la guerra, el capitalismo, la corrupción y el autoritarismo.
Uno de sus murales más famosos muestra a un hombre rico ofreciendo un hueso a un perro mientras sostiene una sierra en la otra mano. El perro de tres patas indica la brutalidad del hombre sobre el ser indefenso y hambriento.
El mural se interpretó como una crítica de Banksy a la clase dirigente francesa, ya que se pintó en la calle Victor Cousin de París, un lugar famoso por los enfrentamientos entre manifestantes estudiantiles y el gobierno francés.
Aparte de las obras de arte, Banksy también es conocido por sus elaborados proyectos, como Dismaland, que se inauguró en 2015 y se cerró ese mismo año. La instalación en Weston-super-Mare, Inglaterra, evocaba una sensación de parque temático en la desolación y fue descrita por Banksy como “una atracción familiar que reconoce la desigualdad y la catástrofe inminente.”
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Esta exposición presenta la obra de los fotógrafos del siglo XIX que trataron de captar el legado grecorromano de Europa, tanto en los países de su origen como en los monumentos modernos que adaptaron el estilo visual y el aura de la antigüedad por razones de poder político y legitimidad estética.
Uniendo elementos pictóricos, escultóricos y cinematográficos, los artistas contemporáneos han llevado los límites de la fotografía a nuevos terrenos, fundiendo materiales y fotografía para construir objetos pictóricos o escultóricos, o construyendo cuadros destinados a ser fotografiados y posteriormente desmontados.
Desde lo espontáneo y alegre hasta lo posado y silencioso, los retratos del renombrado fotógrafo Santi Visalli transmiten una storia, palabra italiana que significa cuento, historia y relato. Esta selecta exposición presenta 29 perspicaces retratos de conocidas figuras del mundo del cine, la literatura, el arte, la música y la cultura popular de los años 60 y 70.
Inge Morath, nacida en Austria, fue una de las pocas mujeres que formaron parte de la renombrada agencia Magnum en el París de principios de los años 50 y se convirtió en una de las principales fotógrafas internacionales de la segunda mitad del siglo XX. Esta exposición presenta 15 imágenes clásicas de Morath de personas y lugares de un portafolio de 1977 y su icónica visión de una llama en un coche de Times Square.